mercredi 9 octobre 2019

Lieder

Bon, on va chanter toute l’année des lieder (au pluriel et lied au singulier) …mais qu’est-ce un lied ?
La définition la plus simple est : Un lied est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Voulant définir le lied par une formule lapidaire, Vincent d'Indy le décrit comme « l'expression musicale concise d'un fait ou d'un sentiment ».
À l’origine, les lieder étaient des chants ecclésiastiques allemands populaires (source du choral luthérien lors de la Réforme au XVI siècle). On trouve d’abord trois ou quatre voix fondées sur des mélodies populaires ou courtoises existantes, et les voix inférieures sont très souvent instrumentales. C’est à partir de 1530 que l’on trouve des lieder à une seule voix, de forme strophique (alternance couplet/refrain) et qui ressemblent à la canzonetta italienne, tout en gardant un texte en allemand.
On dit souvent que ce genre musical est l’équivalent de la mélodie française ….mais le lied est à son apogée quand la mélodie française prend son envol De plus  le lied est d’origine populaire avant d’être choisi et retravaillé par de grands compositeurs comme Mahler ou Strauss !
Parmi les compositeurs de lieder célèbres, on trouve notamment : Franz SchubertRobert SchumannJohannes BrahmsHugo WolfGustav Mahler3Arnold SchönbergOthmar SchoeckAlban Berg et Richard Strauss4.

jeudi 3 octobre 2019

quelques liens :

D'abord la partition de Hugo Wolf :
Avec la traduction qui va bien ! (photo ds le post précédent)
Pour le travail par pupitre, faites-vous connaître auprès de François pour qu'il vous donne les accès à la dropbox (merciiii 1000 fois pour le boulot, François)

Pour celle de Brahms :
Partition 
Lien pour travailler la prononciation et la traduction
et Lien vers cyberbass pour travailler par pupitre.

Et n'oubliez pas d'aller écouter "Les voyageuses" (Sarane Pacqueteau) et "Si Quaeris"  (Hervé Magnan) demain soir (le 4 octobre), à la chapelle Bretonneau à 20h30 !

jeudi 26 septembre 2019

C'est quoi, le romantisme?

Comme l'année dernière , histoire de ne pas chanter "idiot", nous allons reprendre notre chronique culturelle!!!
Un grand sujet aujourd'hui :

C’est quoi le romantisme ?


La musique romantique est facile à reconnaître, c’est celle qui vous donne envie de pleurer 😢😢😢

Plus sérieusement….. Le romantisme est né à la fin du 18° siècle en réaction contre le classicisme et le règne de la raison. En musique il apparaît vers 1830.

Quels sont ses caractères généraux ?
- Désir de faire parler le cœur au lieu de la raison
- Intérêt pour la nature et la place de l’homme au milieu de celle-ci
- Gout du pittoresque et du descriptif
- Affranchissement des règles et des formes imposées par le classicisme, soif de liberté individuelle et d’indépendance consacrée par les idées de la révolution française de 1789

Quelles sont ses conséquences en musique ?
- Création de formes libres (le lied, le poème symphonique, le ballet) basées sur des critères littéraires, descriptifs ou dramatiques.
- Recherches de contrastes musicaux et d’oppositions violentes susceptibles de suggérer des sentiments (nuances, rythmes, orchestration ...)
- Développement des possibilités de chaque instrument, grande importance de l’orchestre.
- Naissance d’écoles musicales nationales (importance du style musical suivant les origines ethniques) et emprunt au folklore.

et sinon, voila la traduction de ce qu'on a déchiffré hier : (merci Florence)
(et le lien vers la partition)

mardi 24 septembre 2019

C'est la rentrée !!

Les nouveaux ont auditionné, les anciens ont reçu la partition à travailler par mail, tout le monde est prêt pour de joyeuses retrouvailles et une belle reprise musicale !

A DEMAIN, 18h en musico  !!  
(et un peu avant pour installer la salle)



samedi 9 mars 2019

Prochain concert : le 20 mars !

Avec le choeur ElaNaveVa dirigé par Isabelle Faës en première partie, nous avons fait un très beau concert sur le thème de l'étrange ce jeudi 28 février.
En quelque sorte une répétition générale du prochain concert, le 20 mars, où nous vous attendons très nombreux !





dimanche 16 décembre 2018

Premier concert !

Cet après-midi, à 15h en l'église de Chambray pleine à craquer, nous avons donné notre premier concert de l'année scolaire. Un très beau moment !
Bonnes fêtes de fin d'année à tous, on se retrouve (les choristes) le mercredi 9 janvier 2019 ! (pas de répétition mercredi prochain)
Quant au public, rendez-vous le 28 février à l'université pour un concert croisé avec Elanaveva !

samedi 15 décembre 2018

Un peu de culture..

Chaque semaine, Sylvie a publié sur la page facebook de l'EVUT des textes sur les compositeurs que nous avons l'honneur, la joie de découvrir !
Voici un copié collé de tout cela !
Eric Whitacre (né le 2 janvier 1971 à Reno (Nevada) est un compositeur américain de musique orchestrale, de chant choral et de musique électronique. Il a également dirigé plusieurs ensembles sur les continents européen, asiatique, australien et américain.Whitacre a commencé sa formation musicale lors de ses études à l'Université du Nevada (Las Vegas), où il a étudié la composition avec le compositeur ukrainien d'avant-garde Virko Baley et la direction de chœur avec David Weiller. C'est là qu'il a écrit son triptyque Ghost Train pour orchestre. Whitacre a obtenu une maîtrise de musique en 1997 à la Juilliard School, au sein de laquelle il s'est perfectionné en composition avec John Corigliano et David Diamond2.À partir des années 2000, Eric Whitacre est devenu un compositeur remarqué pour sa musique pour chœurs et sa musique pédagogique. Certaines de ses pièces pour chœurs sont devenues des pièces particulièrement populaires au sein des ensembles vocaux de lycée et d'université en Amérique.

(Merci Wikipedia!!!!)




Unicornis Captivatur a été écrite en 2001 Le texte fait partie d'une compilation de chants médiévaux appelée Codex d'Engelberg, appartenant au monastère d'Engelberg en Suisse. La collection a été achevée vers 1400. Ola Gjeilo a été très inspiré par le symbolisme coloré et puissant et par le drame, la joie et le sens du triomphe que le texte exsude.Qui est Ola Gieilo?Il est né en 1978 et a grandi à Skui en Norvège.Il commence à jouer du piano et à composer à l'âge de cinq ans .Il a étudié la composition avec Wolfgang Plagge. Il étudie à l'Académie norvégienne de musique (1999-2001) puis à la Juilliard School (2001) et au Royal College of Music de Londres (2002-2004) où il a obtenu un baccalauréat en composition. Il a poursuivi sa formation à Juilliard (2004-06) où il a obtenu sa maîtrise en 2006, toujours en composition. De 2009 à 2010, Gjeilo a été compositeur en résidence pour Phoenix Chorale, et chez Voces8 en 2016.



"O magnum mysterium"Ce motet pour choeur mixte a été composé en 1951.A l’origine, O Magnum Mysterium est une pièce grégorienne chantée pour les matines de Noël. De nombreux compositeurs ont repris le texte pour créer des œuvres polyphoniques. Généralement calmes et profondes, ces pièces magnifient la dimension sacrée et spirituelle de Noël (source : Centre de documentation pour l’art choral)Francis Poulenc naît le 7 janvier 1899 à Paris. Compositeur et pianiste, il fait partie du « groupe des six » et fréquente Cocteau, Apollinaire, Eluard et Jacob. Il a composé nombre de pièces pour piano, de la musique de chambre,pour chœur, des symphonies,mais aussi des mélodies et des ballets dont les plus connues sont "Figure humaine" (1943), "Stabat Mater" (1950) ou encore "La Voix humaine" (1958). Il décède en 1963.Un petit bonus pour les tourangeaux : UN INVITÉ EN TOURAINE...
"… Il n’y a absolument rien en moi de tourangeau, ni par le sang, ni par la culture. J’ai choisi la Touraine pour y travailler au calme… la porte du Grand Coteau franchie, je suis un invité en Touraine."C’est du domaine du Grand Coteau à Noizay, près d’Amboise, en Touraine, que Francis Poulenc composa la plupart de ses œuvres musicales. Dans cette "solitude peuplée de visites d’amis", il reçut Colette et Jean Cocteau qui réalisa son portrait et le lui offrit en 1924.


Jaakko Mäntyrjärvi:


Il est né le 17 mai 1963 à Turku en Finlande,.C' est un compositeur finlandais et un traducteur finnois.

Jaakko Mäntyjärvi se décrit comme un tradionnaliste éclectique : éclectique car il adopte les influences de nombreux autres styles et d'autres périodes, en les mélangeant pour en créer son propre idiome, traditionaliste parce que son approche est traditionnelle et il utilise les ressources de la musique moderne avec parcimonie. Son rôle de chef de chœur et de choriste le pousse à créer de la musique pour lui-même, la plupart de ses œuvres sont écrites pour chœur. (in Wikipedia)Et la partition? Le texte est extrait Macbeth Acte4 scène 1 de Shakespeare. Ce sont les sorcières qui chantent et voila de quoi elles parlent:Trois sorcières écossaises s’occupent de leurs affaires - jetant les entrailles empoisonnées, l’œil du triton, l’orteil de la grenouille, etc., dans un chaudron - en attendant la visite de l’homme dont elles disaient être roi: Macbeth. "Double, double travail et ennuis" fait partie du refrain de leur incantation démoniaque.Pour les curieux...ce texte a été repris dans "Harry Potter" ...mais la musique est de John Williams....